Bakeluco Interview – Spanish Version

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I personally do not speak Spanish, but Bakeluco was kind enough to provide the answers to my questions in his native tongue as well. Thanks a lot for his cooperation on this interview!


dxciBel: No es frecuente escuchar heavy metal afuera de EE. UU. o UE. ¿Cuán activa es la escena en Sudamérica, más específicamente en Argentina?

Bakeluco: Argentina posee una gran variación de bandas alternando del Alt. Rock al Brutal Death. Sin embargo, el público es bastante limitado. Lo mismo puede decirse sobre toda Sudamérica. Pero no puedo dar una vista a interna a otros países debido a que mi experiencia es única la mío.

Acá, todos peleamos por crecer y mantenernos. El problema siempre empieza con el dinero, parte de sueldos bajos a precios muy altos. El músico promedio trabaja años para comprase instrumentos, los cuales tiene un precio dos o tres veces más caros que el valor en los mercados de EEUU o UE. Luego, tenés que conseguir otra gente que haya trabajado lo mismo que vos con el mismo gusto musical. Además, producís un album por poco o muchísimo dinero. Y por ultimo, tenés que pagar cada vez que querés tocar en vivo. Mientras más grande sea el escenario más te van a cobrar. Un pensamiento común en los organizadores de eventos es “Están haciéndose populares por lo tanto deben pagar” El precio que hay que pagar para tocar con una banda internacional va alrededor de 1000 dólares.

Suma todos estos factores tomando en cuenta que la audiencia es limitada y además estos últimos años Argentina sufrió una caída económica muy grande. Y el resultado es estancamiento y decepción. Conozco muchos músicos que se dieron por vencidos y hasta vendieron todos sus instrumentos.

Nosotros, lo humanos luchamos por algo a que aferrarnos. Todos queremos alguien con quien compartir nuestro dolor y saber que no estamos solos en sufrimiento. Necesitamos algo que nos de energía, alegría y amor. La música es una puerta a los corazones de todas las personas de todos los ámbitos de la vida. Las personas que escuchan música extrema usualmente no vienen de familias adineradas, por lo tanto, saber un segundo idioma es una habilidad poco común. Yo soy privilegiado por conocer un segundo idioma y poder empatizar con los mensajes de las bandas de EE. UU. y UE. Tener música y mandar un mensaje en nuestro propio idioma es lo que nos mantiene a todos y a mi haciéndola. Por eso siempre va a haber alguien, no importa el género musical, que se sacrifique para tocar en vivo, componer y luchar contra la corrupción.

dxciBel: ¿Cuándo y como descubriste tu pasión por la música heavy?

Bakeluco: Fue alrededor del 2007 ó 2008 cuando tenía 12 ó 13 años y mi primer acceso al internet. Mis primas me mostraron un programa para descargar música llamado Ares (en ese tiempo no conocía el concepto de piratería y nadie se molesto en explicármelo).

De todos modos, accidentalmente encontré Munity de Parkway Drive. Lo puse en un reproductor mp3 y antes de ir a dormir lo escuché. Me enamoré profundamente a pesar de no entender una palabra de la que el cantante estaba diciendo. Además, me salió piel de gallina lo cual pasa hasta este día.

Luego, comencé a buscar bandas de Death Metal (pasaron un par de años hasta que comprendí la diferencia entre subgéneros) encontre: Arch Enemy, Soilwork, As I Lay Dying, Cannibal Corpse, etc. Y así fui desarrollando mi gusto por el metal. A través de los años fui comprando los discos de Arch Enemy y As I Lay Dying. Me gustaría poder comprar los de Soilwork también.

Alrededor de este tiempo saqué la guitarra criolla con solo 3 cuerdas del armario y empecé hacer ruidos. Para mi cumpleaños número 14 mi padre me regalo una Epiphone SG.

En la escuela no tenía nadie con quien compartir mis gustos, ni en otros años ni en otras divisiones. Eventualmente, encontré una chica que me enseño que había bandas core en mi país, y no solo eso, sino que en mi ciudad también. No lo podía creer. La primera noche que fui a un recital hice una banda con unos chicos a quienes no les conocía ni los nombres.

dxciBel: ¿Cómo fue el proceso de grabación de “Aishite Iru”? ¿Vos lo escribiste por tu cuenta? ¿Hubo alguna dificultad mientras lo escribías?

Bakeluco: Sí, hice este album por mi cuenta. Empezó hace un año. La banda con la que yo tocaba había sacado recientemente un album y yo quería evolucionar la composición. Akira Yamaoka (el compositor de Silent Hill) es una de mis más grandes influencias. Por lo tanto, quería fusionar core con eso. Y así que escribí las 11 canciones. Pasaron un par de meses y me fui de la banda dejando Aishite Iru en hibernación. Primordialmente por que necesitaba una guitarra acústica que en ese momento no tenía. Pasaron un par de meses de trabajo, después de sacar un EP y pude comprarme una guitarra acústica. Al poco tiempo empecé a grabar Aishite Iru.

Me encantaría decir que no me cuesta escribir música, pero si me cuesta. Tengo cientos de ideas sueltas flotando en limbo que nunca van a ser terminadas. Usualmente a la noche se me ocurre un tema y escribo todos los instrumentos. Ahora si esa canción termina siendo publicada eso es otra cosa. Las letras son otro tipo de bestia. Usualmente imagino imágenes abstractas en mi cabeza y trato de explicarlo. A veces tiene una temática y a veces son solo cosas absurdas. Me llevó varios meses terminar las letras para los 11 temas. No tenía visión, no estaba enfocado y la música no me hablaba. No podía encontrar palabras como tan fácil me había sido para mis canciones pasadas. Así que tuve que utilizar elementos de mi alrededor, mayormente mientras trabajaba, leía comics o sentía pena por mí mismo.

Casi todas las canciones estaban completas antes de importarlas a un DAW (Digital Audio Workstation). Solo cambié un poco las baterías y agregué samples para ambientar. Cambié las cuerdas de mi guitarra, agarré mi amplificador y grabé todas las guitarras, acústicas también. Alrededor de una semana ya tenía todo el album grabado.

Después me quedé atascado. No tenía letras ni me gustaba como gritaba. Mientras terminaba las letras traté distintos tipos de gritos, pero me hacían doler la garganta o no pegaban con la música. Practicar voces en un departamento es imposible así que nunca lo hago para no molestar a los vecinos. Así que solo practico mientras grabo algo. Después de terminar todas las letras encontré una nueva forma de gritar que no me hacía doler y capaz iba mejor con la música. Lamentablemente ya se había hecho invierno y en esa época yo vivo enfermado (lo cual no me gusta para nada). Pero sin embargo le dí para adelante y grabé todo. Las voces no son perfectas, son bastante crudas, pero ahora poseo una nueva habilidad para mejorar.

Cuando terminé todo invité unos cuantos músicos del país y finalmente publiqué mi album.

dxciBel: ¿Qué pensaste que podías lograr escribiendo el album por tu cuenta en vez de con una banda?

Bakeluco: Cuando empecé a publicar canciones pensaba “Estoy harto de esperar” “Quiero publicar música” “Quiero que la gente escuche mi música” No me importo si era bueno o malo. No podía seguir viviendo manteniendo estos secretos a los cuales llamo canciones. Cada vez que termino un album puedo ver que mis habilidades crecen. Puedo ver mis defectos y crecer de ellos. Después de terminar Aishite Iru puedo decir que logre lo siguiente:

Integridad:

A pesar de que los temas sean diferentes todos provienen de la misma mezcla de géneros, o mejor dicho misma mezcla de identidad. Todos los temas cuentan historias sobre sentimientos, esperanzas y sueños.

Crecimiento:

Aishite Iru me dió un montón de herramientas para próximos proyectos. Una guitarra acústica, una nueva técnica vocal y un montón de técnicas de mezcla y máster. Mientras más grande sea el proyecto, mayor es la experiencia y el aprendizaje. Puedo decir con seguridad que terminé siendo mejor músico después de esta publicación.

Realización:

Finalmente llegue a la cima de esta montaña que pensaba era inescalable. Todo un álbum por mi cuenta. Un álbum que puedo decir que mi siento orgulloso, no importa las falencias.

Mensaje:

Específicamente el hecho de mandar un mensaje. Compartir mi carta de amor al Sueño, el cumplimiento de mis metas.

dxciBel: ¿Hay varios invitados en “Aishite Iru” ¿Cómo llegaron a ser?

Bakeluco: Conocí a Juan Cruz cuando fui a tocar a Buenos Aires. El tiene experiencia en vocales Deathcore así que le pregunté atreves de Instagram si le gustaría participar en mi album.

María canta en mi banda principal “Antes de Ayer”. El single “Aishite Iru” rogaba por voces femeninas, como un verdadero track de Akira Yamaoka, y encajaron perfectamente. Nuestras voces se mezclan bastante bien.

Ángel es de San Juan, una vez tocamos allá con mi banda anterior, nos quedamos a dormir en su casa y desde ese entonces hemos estado en contacto. Este la segunda publicación donde el aparece como invitado.

dxciBel: ¿Cuáles son tus mayores influencias mientras escribís? ¿Artistas que escuches o sonidos que quieras emular?

Bakeluco: Primordialmente, Akira Yamaoka y Mary Elizabeth McGlynn. Akira hizo el soundtrack de todos los juegos de Silent Hill y Mary Elizabeth cantó en varios temas e interpretó el papel de María en Silent Hill 2. Por alguna extraña razón encuentro sus trabajos profundamente cautivadores. Puedo escuchar sus canciones sin parar y nunca cansarme. Esto no me pasa con otra música. La mezcla entre texturas, guitarras y las voces de Mary me hacen pensar en canciones de cuna. Akira rompe tantas leyes convencionales de la música que no puedo evitar sentir envidia por su genialidad.

Mick Gordo hizo el soundtrack de DOOM 2016. Mezclo guitarras con afinación grave, sintetizadores y baterías impactantes. El epitome del mix en el género del metal. Desde que escuché sus canciones he querido lograr su sonido. Sigo estando muy lejos, pero por lo menos tengo un objetivo definido.

Seria mejor si tuviese más influencias, pero no lo pienso mucho.

dxciBel: ¿“Aishite Iru” significa “Te amo” en japonés cierto? ¿Hay alguien en específico a quién le estés dedicando este album?

Bakeluco: Va más por las líneas de “Te amo de lo más profundo de mi corazón”. Algo bastante serio para decir. Y una mentira bastante severa si no es verdad.

No está dedicado a alguien en específico. Sino a algo. A el Sueño… de ser escuchado, ganar reconocimiento, vivir de la música, hacer canciones perfectas y tocar constantemente shows perfectos.

Por el lado de la mentira significa: Nunca voy a poder amar a alguien o algo hasta que no encuentre amor por mismo, mi trabajo, mis logros, mi música, mi situación, mis imperfecciones, mis ventajas y mi sentido de integridad.

Es bastante egoísta, pero a la ves altruista. Te amo por escuchar este álbum, pero a la vez no lo hago por que estoy incompleto.

Una versión bastante retorcida sobre el amor.

Cualquier tipo de arte es abierta a la interpretación del espectador. Si vos o cualquier otra persona desea que signifique otra cosa, entonces lo hace. Cada humano es único y posee la habilidad de crear su propio mundo.

dxciBel: ¿De dónde vino la decisión de escribir las letras en español? ¿Consideraste escribirlas en inglés para atraer un publico más amplio?

Bakeluco: Los argentinos no solemos escribir música en otro idioma que no sea el español así que ahí hay poco de imposición cultural. Tanta música está escrita en inglés, excluyendo a los pocos que no lo entienden. Me hizo pensar que estaría segregando a mis pares y a la gente de mi alrededor.

Escribir en español también es más difícil, las estructuras y las palabras pueden complicarse y extenderse bastante. Así que encontrar las palabras correctas para expresar algo puede tomar un poco de ingenio.

No me opongo a la idea de escribir un album en ingles. De hecho, pensaba en escribir mi próximo release en inglés. Es más fácil, además el idiomas es más musical. El español es tan estructurado que a veces suena cuadrado.

dxciBel: ¿Cuales son tus planes para adelante? En nuestras previas conversaciones insinuaste que podrías grabar un video musical. ¿Hay algún plan para tocar shows en vivo con músicos sesionistas?

Bakeluco: Siempre trato de mirar para adelante. Mantener mi mente un objetivo sólido así no me caigo en un pozo depresivo. Esforzándome a mejorar mis habilidades y a mí mismo. Como músico lograr un mejor tono, cambiar instrumentos, probar nuevas cosas (como la guitarra acústica). Como persona ser más atento, humilde y sociable. Tratando de salir de mi comodidad. Expresándome a pesar de no estar en nivel estándar pero sabiendo que eventualmente lo estaré.

En este momento estoy vendiendo mis equipos. Cosas que amo pero que necesito el dinero para poder invertir en otras cosas como un videoclip. Capaz tome mucho tiempo y termine sacando un video para mi próximo disco.

Me encantaría tocar en vivo. Tocar en vivo es un sentimiento bastante único, nada se le compara. Me bajo de un escenario con ganas y energía. Capaz no encuentre músicos para tocar este album en vivo dado que la afinación es bastante baja y el estado de la economía bastante malo. Pero eventualmente voy a conseguir sino es para le próximo o la siguiente publicación. Sin embargo espero que sea con amigos por que tocar con alguien con los que no me siento cómodo es algo que prefiero quede en el pasado.

Muchas gracias por entrevistarme. Compartir mi pequeño rincón del mundo. EE. UU. y UE son mundos muy diferentes. Espero que mi album te haya gustado y a todos lo que lo escuchen.


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